Liza Minnelli revitalizează scena muzicală după o pauză de 13 ani, lansând o piesă surprinzătoare realizată cu ajutorul tehnologiei de inteligență artificială. Cântăreața iconică, cunoscută pentru cariera sa impresionantă și pentru rolul din musicalul “Cabaret”, a ales să experimenteze în condițiile în care industria muzicală se află în plină transformare digitală. Lansarea piesei „Kids, Wait Til You Hear This” nu doar că marchează întoarcerea sa în atelierul de creație, ci și deschide discuția despre emoție și autenticitate în era AI-ului.
O incursiune în deeply house și voci clone
După o absență muzicală îndelungată, Minnelli a ales să exploreze un gen total diferit. Într-o mixare inovatoare, ea a adăugat propria voce peste o melodie de dance creată cu ajutorul inteligenței artificiale, în cadrul unui proiect inedit menționat ca fiind parte dintr-o compilație de muzică generată sau modificată de AI. Deși tehnologia pare să distanțeze creatorul de material, Minnelli asigură că a avut controlul asupra conținutului, subliniind: „Toate vorbele sunt ale mele!” Comentariile ei reflectă o încredere puternică în potențialul AI de a fi un instrument de exprimare, nu doar un substitut, afirmând că “muzica este despre adevăr emoțional”.
Fără a pierde din vedere propria autenticitate, artista în vârstă de 79 de ani își afirmă dreptul de proprietate asupra vocii și a opțiunilor artistice, elogiind compania ElevenLabs pentru tehnologia folosită. În același timp, ea aderă la un discurs responsabil despre utilizarea AI: „Am folosit aranjamente realizate cu AI. Nu voci generate de AI… Toate vorbele sunt ale mele!”.
Parteneriate inedite și omagii personale
Proiectul nu se limitează numai la piesa „Kids, Wait Til You Hear This”, ci include și colaborări cu alți legende, precum Art Garfunkel. Recent, artistul a participat la un proiect holist care include un fragment din memoriile sale, „What Is It All But Luminous”, interpretate cu o voce generată de AI, și un acompaniament de pian. Garfunkel, în conversație, a subliniat că această tehnologie “deschide o altă ușă pentru muzică”, menționând că “omul rămâne în centrul atenției” în procesul artistic, chiar dacă tehnologia devine tot mai prezentă.
Tensiunea din industrie privind AI în muzică contrastează cu entuziasmul unor artiști ca Minnelli și Garfunkel. În timp ce unii speră să folosească tehnologia pentru a evolua și a ajunge la noi orizonturi creative, alții, precum Ed Sheeran și Lil Wayne, exprimă rezerve legate de impactul AI asupra locurilor de muncă și integrității artistice. Sheeran de exemplu afirmă, “dacă iei un loc de muncă de la o ființă umană, e probabil un lucru rău”, în timp ce Lil Wayne a râs despre posibilitatea ca AI să-i cloneze vocea, subliniind unicitatea naturală a fiecăruia.
Viitorul muzicii în epoca AI: oportunitate sau provocare?
În ciuda divergențelor, un număr tot mai mare de companii specializate în AI generativ avansează în domeniu, încheind parteneriate cu casele de discuri pentru a produce și distribui muzică reală sau adaptată folosind inteligența artificială. Deși inițial reacțiile industriei au fost negative, mulți producători și case de discuri devin tot mai deschiși să exploreze aceste tehnologii, echilibrând între inovație și respectarea drepturilor artiștilor.
Liza Minnelli nu se teme să fie un pionier în această adevărată revoluție digitală. Mărturisește că în esență muzica trebuie să fie despre conexiune și emoție, iar tehnologia, dacă este folosită cu responsabilitate, poate deveni un aliat în această misiune. Pe măsură ce AI continuă să evolueze, unele voci anticipează că perspectivele deschise de această tehnologie pot redefine modul în care percepem și creăm muzică, iar artiștii pot descoperi noi modalități de exprimare, păstrând în același timp sufletul și originalitatea fiecăruia.
